Motion Design ou Motion Graphics? Não importa: Steamboat Willie influenciou os dois.
Você provavelmente conhece o filme de animação Steamboat Willie da Disney como o primeiro filme do Mickey Mouse (foi nele que Walt Disney lançou o personagem para o mundo). mas Steamboat Willie é muito mais importante do que isso para a indústria e para a comunicação e principalmente, no Motion Design. Tão importante que “rouba” o lançamento de Mickey e Minnie Mouse para ele. Na verdade os dois foram lançados meses antes em Crazy Plane, e Steamboat Willie foi o terceiro Motion Design em que o casal mais famoso de ratos do mundo aparece.
Mas porque Steamboat Willie é tão importante? Porque ele representa duas viradas. Ou seja, a primeira é uma virada na vida de Walt Disney, foi o primeiro filme de sucesso dele após perder a licença do seu primeiro personagem para Charles Mintz e a Universal.
Essa perda foi devastadora para Walt. Pessoal e financeiramente: pois perder os direitos de produção do seu primeiro personagem o forçou a começar do zero novamente e a se reerguer da falência. Ninguém queria distribuir suas produções após isso e Walt estava afundado em dívidas.
Walt Disney precisava pensar em algo novo para voltar ao mercado, algo nunca feito antes. Esta é a segunda virada: Steamboat Willie foi lançado em 1928 como o primeiro filme de animação com música. O que hoje é tão comum foi recebido com grande entusiasmo na época. Não apenas era musicado, mas produzido e sincronizado em cima da música: a trilha sonora era o fio condutor da história. Essencial para o que conhecemos como Motion Design hoje.
O que conhecemos como motion design hoje deve a Steamboat Willie
Os movimentos dos personagens estão no beat, todos estão musicados. Suas ações, as velocidades de seus movimentos acompanham o beat da música. Mas para funcionar precisava de tecnologia. Como distribuir esse filme nos cinemas dos EUA e garantir que a música estaria lá, sincronizada e funcionando na história? Isso porque na sua primeira exibição, tudo foi feito separadamente. O filme foi projetado e um pianista tocou a trilha composta para ele, com uma partitura e metrônomo, para não sair de sincronia.
Quando o filme começou a ser distribuído foi incorporada a ele a tecnologia conhecida como Phonofilm, onde os sons eram impressos no rolo de filme formando linhas paralelas que, transmitidas para caixas de som, criavam ondas. Um processo inovador, desacreditado por muitos, mas que hoje é essencial na comunicação e no Motion Design.
Todos nós sabemos a importância da música em uma peça de Motion Design. Tudo isso graças à criatividade e coragem do tio Walt.
