Mise-en-scène nada mais é do que toda a atmosfera de visuais que são usados para criar um quadro. Toda mesmo, desde a escolha dos ângulos de câmera, o bloqueio dos atores e a colocação de objetos no set. Tecnicamente, mise-en-scène significa “colocar no palco”. Ou seja, inclui as coisas que os filmes têm em comum com as peças de teatro. Isso significa adereços, iluminação, guarda-roupa, bloqueio e o número de camadas na cena (primeiro plano, meio termo, fundo).
A saber, também inclui algumas coisas que as peças de teatro não têm. Por exemplo, os filmes têm câmeras móveis para representar o público fixo de uma peça. Ou seja, a relação de aspecto do quadro, os ângulos da câmera, o foco, a distância focal da lente e quaisquer tratamentos de cor para o filme ou vídeo:
Podemos dizer então, que a câmera é o ponto diferencial do mise-en-scène no audiovisual. Isso porque, é através dela que direcionamos o olhar do público-alvo para o que queremos que ele veja. E ele é muito importante principalmente para o Mercado de audiovisual. Nós, como produtora de vídeos, discutimos o mise-en-scène para todos os jobs e clientes. Afinal, saber focar e dar intensidade na informação certa é primordial para qualquer vídeo profissional.
Exemplos famosos de mise-en-scène
Stanley Kubrick era um mestre da bela mise-en-scène e adorava longas tomadas.Um lugar onde isso é particularmente aparente é a penúltima cena de “2001: Uma Odisséia no Espaço”, onde o astronauta Dave Bowman vive sua vida em uma misteriosa sala iluminada, vigiada pelo monólito. A mobília, as cores, a luz, a colocação de objetos, a simetria e a assimetria são todas feitas para criar uma beleza particular, substituir uma cadeira por uma descoberta de venda de jarda e todo o quadro é atingido por um martelo e derrubado.
Uma grande parte do pensamento foi para a mise-en-scène que compõe Lawrence da Arábia. Ângulos de câmera, colocação de atores e adereços foram cuidadosamente considerados em cada quadro pelo diretor David Lean, o diretor de fotografia Freddie Young e uma série de outras pessoas, incluindo clientes e estilistas.
Mise-en-scène é um conceito que você já está utilizando em seus vídeos
Mise-en-scène representa seu objetivo global como cineasta — seu estilo, sua arte pessoal. Ele envolve muitos dos elementos do vídeo que você já aprendeu, da composição ao comprimento focal ao uso do espaço negativo. A maneira como você coloca essas coisas juntas criará sua própria mise-en-scène particular.
Preste atenção ao modo como todos esses elementos se juntam nos filmes e na televisão que você assiste. Escolha cenas que falam com você. Observe-os várias vezes para poder desconstruir cada um dos elementos.Você precisa entender o que eles adicionam à peça final e como eles funcionam em conjunto um com o outro. Existem coisas que você faria diferente? Além disso, preste atenção na próxima vez que você estiver configurando uma foto. O que você está incluindo, onde você está incluindo e por quê? Como isso ajuda a impulsionar sua história?
Perceba que o mise-en-scène é muito importante para o resultado de qualquer trabalho audiovisual que sua empresa esteja precisando. Afinal, se você focar na informação errada, ou dar mais peso para algo que é secundário, é provável que seu público não entenda bem o que quer passar. E esse é o primeiro passo para o insucesso do seu vídeo corporativo. Dessa forma, discuta o mise-en-scène. E chame a Monkey Motion para criar o seu próximo vídeo!
